蓝树之怒

昨日，天气晴好，和S去了新艺术馆看画展。

该馆的镇馆之宝便是莫奈和梵高等人的印象派油画作品。关于莫奈的《睡莲》，因为曾经在巴黎奥塞博物馆见过同系列中的另一幅，感觉似乎巴黎收藏的要比慕尼黑收藏的这一幅好。这一幅在光与影的描绘上稍逊一筹。莫奈对于色彩以及光影的捕捉是令人吃惊的。我犹清晰地记得爸爸在巴黎看莫奈《日出》时的感叹：你看那光线，就是太阳欲升未升前的那一刻，多么传神！我却诧异于莫奈对于水波的勾画，远看去，那水就活了似的在流动，不得不令人赞佩大师的手笔是如此的精湛。

和莫奈的绘画视野全然不同的是梵高的作品。这位生前据说只售卖出一张画（还是他哥哥出资购下）的画家，在潦倒和不甘的双重压迫下，最终精神分裂自杀而死。慕尼黑新艺术馆收藏的他的画作如《向日葵》、《麦田》等均是在1889年至1890年年间完成的。而1890年也就是梵高告别人世的这一年。因此他的画作除了有绘画史上的研究价值外，作为心理学或者说病理学上，也是同样有一定的探索价值。S说，很多画家，是画“外像”，也就是如实地描绘外界世界，但梵高不同，他描绘的是“内像”。他的画，看久了，使人压抑恐惧悚然。树是蓝色的，枝桠是黄色的，这两种截然不同的颜色在他的笔下厮杀着。他描绘的不是静物，因为精神上的原因，导致他眼中的所有物体发生畸变扭曲。那蓝色的树，很诡异地向上挣扎着，透出一种不甘心，而黄色的枝桠，更像是树体长出的触须，它们有着极旺盛的生命力，似乎不断地遭人砍劈又不断地从树体的各个方向长出。也许，这也是梵高内心深处对外部世界抗争的一种喻示吧。

向日葵也是同样，现实中柔软平静密集的花瓣，在他的眼中，就成了有血有肉的个体，每一瓣花瓣都扭动着身体奋力挥舞着伸展着跋扈着，长长的，一如动物的触角。梵高是把植物或者静物赋予了动物性的第一人。

我想，任何人都能够从梵高的画中感受到崩溃前最后的挣扎，伴随着绝望的不甘心。

看过梵高的人，一定会更加热爱生活。

生活对待我们，要比他好。你说呢？